Todo aquel que empieza a tocar un instrumento intenta plasmar sus propias vivencias y sentimientos en la música que compone (normalmente odio... xD). Pero en ocasiones esos sentimientos que plasmamos en la música no son de generación propia, sino que vienen de sentir cierta empatía hacia los personajes de un libro, un cómic o una película. Se forma así una extraña unión en la que en ocasiones surgen verdaderas obras maestras que plasman a la perfección las sensaciones que pretende transmitir la obra original en cuestión. Por ejemplo tenemos a Anthrax que leían el cómic "Juez Dredd", ¿y que canción hicieron? "I am the Law"
Tenemos también una de mis favoritas, a Evile les gusta Rambo, ¿y qué compusieron? "First Blood":
Muy atentos a la parte en la que el vocalista grita una de las frases por las que se recordará siempre a Rambo (y no, no es "No siento las piernas"): "To survive war you must become WAR". Sencillamente brutal.
Por cierto parece que sólo salen cosas de Stallone jejeje.
Dentro de la categoría de las canciones basadas en libros tenemos la saga de Cthulhu. Muchísimos grupos han basado canciones en estos relatos de H.P Lovecraft plasmando la sensación de algo mucho más grande que la humanidad evidenciando que no somos más que insectos en un universo de gigantes del que no somos, ni mucho menos, el centro.
Aunque esta canción de Cradle Of Filth no esté mal hay un grupo que ha hecho varias canciones ya no basadas en la mitología ed Lovecraft sino en películas de casi cualquier género o en otros libros. Ese grupo son mis adorados Metallica:
Esta si que es una buena canción sobre los mitos de Chtulhu (o Ktulu, cómo prefiramos):
En ese mismo apartado tenemos The Thing That Should Not Be:
Por otro lado y ya basándonos en películas más concretamente tenemos Sanitarium sacada de Alguien voló sobre el nido del cuco:
Basada en otra película que habla de dobles personalidades llamada "Magic" tenemos "Sad but true":
Y por último una de mis favoritas y que además está basada en un libro de Ernest Hemingway "¿Por quién doblan las campanas?" que aunque también fue una película en este caso se trata de la literatura la que inspiró a Cliff Burton a componer esta canción. En el libro se narra las aventuras de un profesor de Montana mientras servía en el bando republicano en España durante la Guerra Civil:
Si sabéis de más sólo tenéis que decirlo y las pondré por aquí. Un saludo y hasta el próximo lingotazo.
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viernes, 20 de agosto de 2010
domingo, 28 de marzo de 2010
Gojira: From Mars To Sirius
Gojira es una de las bandas más reconocidas en Francia y en Europa por su propuesta diferente al resto del Progressive Metal. Sus canciones tienen técnicas que te hacen preguntar cómo lo hacen como si de magos haciendo juegos de manos se trataran. Acordes imposibles y cambios de ritmo que te dejan noqueado junto con unas letras diferentes a las de cualquier otra banda son su sello característico.
El que quizás sea el disco más recordado de la discografía de esta banda francesa, "From Mars To Sirius" funciona con 12 temas de tal forma que se narra una historia sobre la contaminación y la redención de los pecados de la humanidad contra su propio planeta. Esta historia tiene como protagonista a un personaje que ve como la vida de su planeta llega a su fin debido a la contaminación, en ese momento decide emprender la misión de buscar a las míticas ballenas voladoras para que le enseñen a volar y poder dirigirse hacia Sirius donde una raza maestra le diga como reinstaurar la vida en el planeta.
Pasando a las canciones hay que decir que todas son joyas dignas de escuchar y de leer sus letras aunque sólo sea por ese sentimiento de odisea que da su historia. El comienzo de este disco, la canción introductoria que es "Ocean Planet" (el planeta océano creo que es bastante descriptivo xD) nos pone sobre aviso del estilo que va a seguir el disco, pero la verdadera explosión arranca en "Backbone" cuando el estribillo y un doble bombo acompañado de una voz gutural explota dándole una velocidad con la que ya engancha para ver cómo se desarrolla el resto del disco.
Después de esto un nuevo pepinazo como es el riff principal de "From The Sky" una de las más recordadas de este disco y de esta banda. Tras esta llega un alto en el camino, una canción acústica llamada "Unicorn" muy relajante en contraposición con las anterior canción y que hace de puente con las siguientes, "Where the Dragons Fall" y "The Heaviest Matter Of The Universe" que acaba de acelerar la sensación de velocidad general del disco. Tras estas canciones llega una de las más recordadas y mi favorita junto con "From The Sky", "Flying Whales". En esta canción se aglutina todo lo que es la sensación Gojira, capaces de tocar melodías acústicas lentas en las que el protagonista es el bajo, un riff principal pegadizo y técnicas de lo más complicadas en cuanto a tocar una canción se refiere. En definitiva una canción llena de matices en la que se narra como el protagonista consigue alcanzar a las famosas ballenas y aprender de ellas cómo volar. Tras esta canción llegan "In the Wilderness" (una de las más pegadizas del disco) y "World To Come" una balada que hace de puente entre la fuerza de las canciones anteriores y la suavidad de "From Mars". En esta canción el protagonista finalmente despega para dirigirse a Sirius en la siguiente canción "To Sirius" completando así el título del disco. Esta penúltima canción del disco "To Sirius" umuy pegadiza y escrita de tal forma que su riff inicial encaja con "From Mars" haciendo una misma canción dividida en 2 partes. Por fin nuestro protagonista encuentra a la "Master Race", la raza maestra y vuelve para devolver la vida a su mundo en la última canción. "Global Warming", qué decir de una canción cuyo riff principal está hecho con la técnica del tapping. Una de las joyas más técnicas que he tenido el placer de oir. Con sus 7.50 minuos es capaz de emocionar a cualquiera con su letra haciendo de colofón final en este disco.
Así se acaba un disco que marca un antes y un después para el que lo escucha, te pone un listón muy alto que sabes que ningún otro grupo puede igualar. Ese equilibrio que tiene entre técnica, suavidad y unas letras que calan.
Nota 9/10.
P.D: La única razón por la que no se lleva el 10 es porque todo se puede mejorar y la duración de algunas canciones puede resultar excesiva.
El que quizás sea el disco más recordado de la discografía de esta banda francesa, "From Mars To Sirius" funciona con 12 temas de tal forma que se narra una historia sobre la contaminación y la redención de los pecados de la humanidad contra su propio planeta. Esta historia tiene como protagonista a un personaje que ve como la vida de su planeta llega a su fin debido a la contaminación, en ese momento decide emprender la misión de buscar a las míticas ballenas voladoras para que le enseñen a volar y poder dirigirse hacia Sirius donde una raza maestra le diga como reinstaurar la vida en el planeta.
Pasando a las canciones hay que decir que todas son joyas dignas de escuchar y de leer sus letras aunque sólo sea por ese sentimiento de odisea que da su historia. El comienzo de este disco, la canción introductoria que es "Ocean Planet" (el planeta océano creo que es bastante descriptivo xD) nos pone sobre aviso del estilo que va a seguir el disco, pero la verdadera explosión arranca en "Backbone" cuando el estribillo y un doble bombo acompañado de una voz gutural explota dándole una velocidad con la que ya engancha para ver cómo se desarrolla el resto del disco.
Después de esto un nuevo pepinazo como es el riff principal de "From The Sky" una de las más recordadas de este disco y de esta banda. Tras esta llega un alto en el camino, una canción acústica llamada "Unicorn" muy relajante en contraposición con las anterior canción y que hace de puente con las siguientes, "Where the Dragons Fall" y "The Heaviest Matter Of The Universe" que acaba de acelerar la sensación de velocidad general del disco. Tras estas canciones llega una de las más recordadas y mi favorita junto con "From The Sky", "Flying Whales". En esta canción se aglutina todo lo que es la sensación Gojira, capaces de tocar melodías acústicas lentas en las que el protagonista es el bajo, un riff principal pegadizo y técnicas de lo más complicadas en cuanto a tocar una canción se refiere. En definitiva una canción llena de matices en la que se narra como el protagonista consigue alcanzar a las famosas ballenas y aprender de ellas cómo volar. Tras esta canción llegan "In the Wilderness" (una de las más pegadizas del disco) y "World To Come" una balada que hace de puente entre la fuerza de las canciones anteriores y la suavidad de "From Mars". En esta canción el protagonista finalmente despega para dirigirse a Sirius en la siguiente canción "To Sirius" completando así el título del disco. Esta penúltima canción del disco "To Sirius" umuy pegadiza y escrita de tal forma que su riff inicial encaja con "From Mars" haciendo una misma canción dividida en 2 partes. Por fin nuestro protagonista encuentra a la "Master Race", la raza maestra y vuelve para devolver la vida a su mundo en la última canción. "Global Warming", qué decir de una canción cuyo riff principal está hecho con la técnica del tapping. Una de las joyas más técnicas que he tenido el placer de oir. Con sus 7.50 minuos es capaz de emocionar a cualquiera con su letra haciendo de colofón final en este disco.
Así se acaba un disco que marca un antes y un después para el que lo escucha, te pone un listón muy alto que sabes que ningún otro grupo puede igualar. Ese equilibrio que tiene entre técnica, suavidad y unas letras que calan.
Nota 9/10.
P.D: La única razón por la que no se lleva el 10 es porque todo se puede mejorar y la duración de algunas canciones puede resultar excesiva.
domingo, 7 de febrero de 2010
WRATH
Cuando oí por primera vez una canción de Lamb Of God fue "Walk With Me In Hell" y creo recordar que fue la primera canción que me dio miedo físico. Desde ese momento me lancé a buscar la discografía de este grupo hasta que vi que en 2009 habían sacado un disco titulado "Wrath". Ya desde el título me enganchó, yo creí que Lamb Of God era un grupo de Metalcore más, pero estaba muy equivocado. En sus canciones se mezla progresividad, velocidad, letras oscuras y sociales y una voz que cuando grita Satán se mea en los pantalones. Pero empecemos por el principio, esa intro perfecta que se llama:
The Passing:
Intro con música creada con mimo y con guitarras acústicas y lentas hasta que llega el final y se oye un eco...
In Your Words:
Canción con riff que te destroza desde las primeras notas, entrando primero sin batería hasta que arranca con todo y la voz de Randy Blythe dice "A sacred cash cow, with sickly tits" y entiendes que si alguna vez tienes que gritarle a alguien sea con esa voz. La canción termina con un bombardeo sonoro de varias guitarras que lo convierte en una outro muy atmosférica.
Set To Fail:
Canción que comienza con unos trepidantes blastbeats que se echaban en falta en las canciones de este grupo. Además tiene un solo de mano de Mark Morton con un estilo "southern" que es un primor.
Contractor:
Una de las más cañeras de este disco. Se puede decir que esta canción es el "Fucking Hostile" de Lamb Of God. Muy parecido en su ejecución principal aunque se le difrenecia en que ésta, llegado el puente, se vuelve groovy.
Fake Messiah:
Esta es bastante más lenta que las demás aunque no por ello menos correcta. A destacar que aún teniendo ese estilo, es bastante melódica.
Grace:
Otro trallazo que empieza con una intro muy melódica para convertirse en una patada en la boca. Brutal en toda su ejecución, desde el riff principal, hasta la outro con una voz sin dar cuartel y un destructivísimo solo. Atención a la parte "Forgiving the father, read the story of my skin".
Broken Hands:
Tema más en la línea para ser coreado con un estribillo que se te pega desde el principio. Y es que estos chicos saben lo que se hacen. "Pick up the pieces with your broken hands"
Dead Seeds:
No es mi canción favorita del disco, no le acabo de sacar el jugo que le saco a las demás. Aunque parece estar bien, le falta algo. La veo más bien de relleno.
Everything to Nothing:
Una de las más cañeras, con un riff muy thrash que no da descanso y un estribillo muy coreable.
"How fast the master turns into the slave".
Choke Sermon:
Veloz canción que se te clava de lo rápido que va, al llegar el puente se relaja todo un poco hasta que Mark Morton demuestra una vez más que sabe lo que se hace en cuestión de solos, no me extraña que le toque los cojones que digan que son metalcore.
Reclamation:
Última canción oficial del disco en la que una intro en guitarra acústica da paso a un drop C# (medio tono por debajo de lo que suele tocar este grupo) en el que suena una de mis canciones favoritas de este grupo. En ella se relata un apocalipsis en el que la humanidad es la culpable de su propio final, mucha atención a las palabras del final "Only when the last fish is caught, and the last river poisoned, will you realize that money cannot be eaten".
Así acaba el que se ha convertido por méritos propios en uno de mis discos favoritos de uno de mis grupos favoritos, un grupo que no ha parado de hacer lo que mejor se le da desde el principio. La ira que le da título queda completamente descargada al acabar el disco. Cabe destacar que tiene otras 3 canciones a modo de bonus track, una de ellas sólo disponible en Japón y la mejor de estas llamada "Condemn the hive". Si quieres empezar a escuchar a Lamb Of God este es el mejor principio, luego vete remontando en su historia discográfica para ver que siempre han sido así, o más si cabe, cañeros.
Letras: 8 (lástima que a veces al cantante se le vaya la pelota y nadie le entienda xD)
Ritmo: 8 (a mitad del disco para la velocidad bastante)
Técnica: 9 (Lamb Of God vuelve a demostrar que sigue siendo de lo más progresivo que hay)
Ejecución: 10 (Los solos cada vez más frecuentes le dan un toque bestial al disco)
Producción: 10 (Perfecta)
Nota final (no es la media): 8.5 Pierde algo por la sensación de parón a mitad del disco pero perfecto en lo demás.
The Passing:
Intro con música creada con mimo y con guitarras acústicas y lentas hasta que llega el final y se oye un eco...
In Your Words:
Canción con riff que te destroza desde las primeras notas, entrando primero sin batería hasta que arranca con todo y la voz de Randy Blythe dice "A sacred cash cow, with sickly tits" y entiendes que si alguna vez tienes que gritarle a alguien sea con esa voz. La canción termina con un bombardeo sonoro de varias guitarras que lo convierte en una outro muy atmosférica.
Set To Fail:
Canción que comienza con unos trepidantes blastbeats que se echaban en falta en las canciones de este grupo. Además tiene un solo de mano de Mark Morton con un estilo "southern" que es un primor.
Contractor:
Una de las más cañeras de este disco. Se puede decir que esta canción es el "Fucking Hostile" de Lamb Of God. Muy parecido en su ejecución principal aunque se le difrenecia en que ésta, llegado el puente, se vuelve groovy.
Fake Messiah:
Esta es bastante más lenta que las demás aunque no por ello menos correcta. A destacar que aún teniendo ese estilo, es bastante melódica.
Grace:
Otro trallazo que empieza con una intro muy melódica para convertirse en una patada en la boca. Brutal en toda su ejecución, desde el riff principal, hasta la outro con una voz sin dar cuartel y un destructivísimo solo. Atención a la parte "Forgiving the father, read the story of my skin".
Broken Hands:
Tema más en la línea para ser coreado con un estribillo que se te pega desde el principio. Y es que estos chicos saben lo que se hacen. "Pick up the pieces with your broken hands"
Dead Seeds:
No es mi canción favorita del disco, no le acabo de sacar el jugo que le saco a las demás. Aunque parece estar bien, le falta algo. La veo más bien de relleno.
Everything to Nothing:
Una de las más cañeras, con un riff muy thrash que no da descanso y un estribillo muy coreable.
"How fast the master turns into the slave".
Choke Sermon:
Veloz canción que se te clava de lo rápido que va, al llegar el puente se relaja todo un poco hasta que Mark Morton demuestra una vez más que sabe lo que se hace en cuestión de solos, no me extraña que le toque los cojones que digan que son metalcore.
Reclamation:
Última canción oficial del disco en la que una intro en guitarra acústica da paso a un drop C# (medio tono por debajo de lo que suele tocar este grupo) en el que suena una de mis canciones favoritas de este grupo. En ella se relata un apocalipsis en el que la humanidad es la culpable de su propio final, mucha atención a las palabras del final "Only when the last fish is caught, and the last river poisoned, will you realize that money cannot be eaten".
Así acaba el que se ha convertido por méritos propios en uno de mis discos favoritos de uno de mis grupos favoritos, un grupo que no ha parado de hacer lo que mejor se le da desde el principio. La ira que le da título queda completamente descargada al acabar el disco. Cabe destacar que tiene otras 3 canciones a modo de bonus track, una de ellas sólo disponible en Japón y la mejor de estas llamada "Condemn the hive". Si quieres empezar a escuchar a Lamb Of God este es el mejor principio, luego vete remontando en su historia discográfica para ver que siempre han sido así, o más si cabe, cañeros.
Letras: 8 (lástima que a veces al cantante se le vaya la pelota y nadie le entienda xD)
Ritmo: 8 (a mitad del disco para la velocidad bastante)
Técnica: 9 (Lamb Of God vuelve a demostrar que sigue siendo de lo más progresivo que hay)
Ejecución: 10 (Los solos cada vez más frecuentes le dan un toque bestial al disco)
Producción: 10 (Perfecta)
Nota final (no es la media): 8.5 Pierde algo por la sensación de parón a mitad del disco pero perfecto en lo demás.
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