Hagamos ahora una incursión al Metal Extremo, para hablar de seguramente una de las bandas más conocidas e importantes de la escena Death Metal Estadounidense y también mundial. Para los que conozcáis el titulo de este disco ya sabréis de quien estamos hablando, para los que no, solo me queda decir que se trata de los neoyorkinos Cannibal Corpse.
Fundados en 1988, siempre han bebido de las influencias más extremas: como Slayer, Sodom, Dark Angel, Kreator u Obituary, así que por lo tanto, su patrón estilístico estaba claro; música muy brutal, extremadamente rápida y voces de ultratumba. Además a todo esto falta añadirle el contenido temático, que se centraba casi única y exclusivamente en las cerdadas más horripilantes e inimaginables hasta entonces, (quizás solo Carcass había explorado esa lirica tan gore) las cuales no solo se centraban en sus letras, si no también es sus portadas haciéndolas realmente impactantes (para mostrar este hecho, cabe decir que las tres primeras portadas de estos cinco borricos, fueron censuradas en países como tales como Alemania o Australia)
El disco ante el que nos encontramos fue editado en 1992, siendo el tercero de su carrera. De este quizás se pueda decir que es una clara continuación de su anterior obra Butchered At Birth (1991), y que pese a seguir por los mismos derroteros musicales marcados por su antecesor, es posible que a este le falte un poco de frescura, además de ser algo menos original y tal vez ligeramente repetitivo. De todas formas sigue siendo un buen disco y cabe destacar que en este Lp, se encuentras las que posiblemente sean dos de sus mejores y más renombradas canciones de toda su carrera: “Hammer Smashed Face” y “I Cum Blood”, (es posible que Hammer Smashed Face sea la canción mas famosa y conocida de la historia del Death Metal) estos dos brutales temas son los que abren el álbum respectivamente, y son lo mejorcito que se puede encontrar en el. A partir de aquí las canciones siguen la misma línea, aunque quizás ya no enganchan de la misma forma, aun así brutalidades sonoras como “Addicted To Vaginal Skin”, “Necropedophile” o “Post Mortal Ejaculation” son grandísimos temas que realmente merece la pena destacar.
Este disco sin duda se encuentra entre los clásicos del metal por derecho propio, y aunque es cierto que no es su mejor álbum, sirvió para catapultar a estos americanos y situarles en la elite del Death Metal Mundial.
Letras: 8 (Fundamentales, son de lo mejorcito; destripamientos, putrefacciones, sangre, sexo, vísceras, y todo tipo de guarradas varias)
Ritmo: 8 (Realmente veloces con grandes Blast Beast, y buenos cambios de tempo)
Técnica: 8 (Magníficos todos los instrumentistas y Chris Barnes en las voces. Aumentaron la progresividad y las partes complejas, aunque se hecha un poco en falta algún solo de guitarra mas)
Originalidad: 5 (No es muy original que digamos, dado que el patrón esquemático es casi calcado al de su anterior disco)
Ejecución / Producción: 7 (El sonido se mantiene el general se mantiene a buen nivel, sonando las guitarras duras y potentes, pero para mi gusto, el sonido de la batería es demasiado plano, dando como resultado un ambiente algo “seco”)
Nota Final: 7,5 (buen disco el general, aunque algo inferior, si lo comparamos con su antecesor y su inmediato predecesor, pero el disco deja un buen sabor de boca general por la calidad de algunos de sus temas)
miércoles, 10 de febrero de 2010
lunes, 8 de febrero de 2010
Tales from the Twilight World
Así fue titulada la tercera entrega de estos alemanes, la cual fue editada allá por principios de 1990, y demostraría que el Metal de corte más clásico aun no había desaparecido del todo, empezando a partir de ese momento una lenta y costosa recuperación, que se haría patente cuando a mediados-finales de la década el fenómeno llamado Power Metal eclosionase en toda Europa.
Tras las ediciones anteriores de Battalions of Fear (1988) y Follow the Blind (1989), Blind Guardian había conseguido una pequeña repercusión y un estatus de promesas, que tras la edición de este plástico cambiarían radicalmente, para pasar a ser directamente una realidad, y un grupo muy importante en la escena del Heavy Metal (sobre todo en Europa y en especial en Alemania que es donde el Heavy Metal tradicional mantuvo su principales cimientos, naciendo de esa escena decenas de bandas; por eso al Power Metal también se le conoce como True Metal o sobre todo Metal Alemán).
El CD continuaba con el estilo que habían utilizado en sus obras anteriores, es decir un Heavy Metal muy rápido y vigoroso (quizás mas cercano al Thrash Metal), pero al que poco a poco le fueron incorporando nuevos elementos: mas melodía, Aumento de la técnica,buenos cambios de ritmo, algunas pequeñas dosis de guitarras acústicas, coros típicos del Metal épico, mejor sonido, etc. Aquí el vocalista Hansi Hurch, realizaba hasta ese momento su mejor trabajo en el apartado vocal, y en general se vio a un grupo ya muy bien engranado. Personalmente a mi este disco es el que mas me gusta de los Guardian, y aunque no es su mejor obra (que vendrá un poco mas adelante) demuestra a los teutones fieros y rápidos como siempre, pero con ese punto épico-melódico, que hace que temas como "Traveler In Time", "Welcome To Dying" o "Lost In The Twilight Hall" sean irresistibles para el publico del Heavy Metal mas clásico. Cabe destacar que en este disco (y también en el anterior) colabora Kai Hansen, genial guitarrista de la banda Helloween, que ese mismo año debutaría con la banda que el mismo creo Gamma Ray. El resumen final es que es un grandísimo álbum, aunque lo mejor de la banda estaba aun por llegar.
Letras: 7 (Tratan sobre fantasia histórica en general y también hablan de novelas de escritores famosos como J. R. R. Tolkien, Frank Herbert, Stephen King, con estribillos coreables y grandilocuentes)
Ritmo: 9 (Muy bueno, rápidos y directos, gran trabajo del bajo y la batería)
Técnica: 9 (mejor que en los discos anteriores, buenas partes melódicas y solos vertiginosos)
Originalidad: 8 (Bastante original, en el se notan influencias del Thrash Metal(Metallica y Megadeth), además de Heavy Metal melódico (Iron Maiden y Helloween)
Ejecución / Producción: 8 (Buena producción, además ningún instrumento suena por encima de otro, ensamblándose las guitarras rítmicas y melódicas a la perfeccion)
Nota Final: 8,5 (No es una nota media)
WELCOME TO DYING
TRAVELER IN TIME:
LOST IN THE TWILIGHT WORLD:
Tras las ediciones anteriores de Battalions of Fear (1988) y Follow the Blind (1989), Blind Guardian había conseguido una pequeña repercusión y un estatus de promesas, que tras la edición de este plástico cambiarían radicalmente, para pasar a ser directamente una realidad, y un grupo muy importante en la escena del Heavy Metal (sobre todo en Europa y en especial en Alemania que es donde el Heavy Metal tradicional mantuvo su principales cimientos, naciendo de esa escena decenas de bandas; por eso al Power Metal también se le conoce como True Metal o sobre todo Metal Alemán).
El CD continuaba con el estilo que habían utilizado en sus obras anteriores, es decir un Heavy Metal muy rápido y vigoroso (quizás mas cercano al Thrash Metal), pero al que poco a poco le fueron incorporando nuevos elementos: mas melodía, Aumento de la técnica,buenos cambios de ritmo, algunas pequeñas dosis de guitarras acústicas, coros típicos del Metal épico, mejor sonido, etc. Aquí el vocalista Hansi Hurch, realizaba hasta ese momento su mejor trabajo en el apartado vocal, y en general se vio a un grupo ya muy bien engranado. Personalmente a mi este disco es el que mas me gusta de los Guardian, y aunque no es su mejor obra (que vendrá un poco mas adelante) demuestra a los teutones fieros y rápidos como siempre, pero con ese punto épico-melódico, que hace que temas como "Traveler In Time", "Welcome To Dying" o "Lost In The Twilight Hall" sean irresistibles para el publico del Heavy Metal mas clásico. Cabe destacar que en este disco (y también en el anterior) colabora Kai Hansen, genial guitarrista de la banda Helloween, que ese mismo año debutaría con la banda que el mismo creo Gamma Ray. El resumen final es que es un grandísimo álbum, aunque lo mejor de la banda estaba aun por llegar.
Letras: 7 (Tratan sobre fantasia histórica en general y también hablan de novelas de escritores famosos como J. R. R. Tolkien, Frank Herbert, Stephen King, con estribillos coreables y grandilocuentes)
Ritmo: 9 (Muy bueno, rápidos y directos, gran trabajo del bajo y la batería)
Técnica: 9 (mejor que en los discos anteriores, buenas partes melódicas y solos vertiginosos)
Originalidad: 8 (Bastante original, en el se notan influencias del Thrash Metal(Metallica y Megadeth), además de Heavy Metal melódico (Iron Maiden y Helloween)
Ejecución / Producción: 8 (Buena producción, además ningún instrumento suena por encima de otro, ensamblándose las guitarras rítmicas y melódicas a la perfeccion)
Nota Final: 8,5 (No es una nota media)
WELCOME TO DYING
TRAVELER IN TIME:
LOST IN THE TWILIGHT WORLD:
domingo, 7 de febrero de 2010
WRATH
Cuando oí por primera vez una canción de Lamb Of God fue "Walk With Me In Hell" y creo recordar que fue la primera canción que me dio miedo físico. Desde ese momento me lancé a buscar la discografía de este grupo hasta que vi que en 2009 habían sacado un disco titulado "Wrath". Ya desde el título me enganchó, yo creí que Lamb Of God era un grupo de Metalcore más, pero estaba muy equivocado. En sus canciones se mezla progresividad, velocidad, letras oscuras y sociales y una voz que cuando grita Satán se mea en los pantalones. Pero empecemos por el principio, esa intro perfecta que se llama:
The Passing:
Intro con música creada con mimo y con guitarras acústicas y lentas hasta que llega el final y se oye un eco...
In Your Words:
Canción con riff que te destroza desde las primeras notas, entrando primero sin batería hasta que arranca con todo y la voz de Randy Blythe dice "A sacred cash cow, with sickly tits" y entiendes que si alguna vez tienes que gritarle a alguien sea con esa voz. La canción termina con un bombardeo sonoro de varias guitarras que lo convierte en una outro muy atmosférica.
Set To Fail:
Canción que comienza con unos trepidantes blastbeats que se echaban en falta en las canciones de este grupo. Además tiene un solo de mano de Mark Morton con un estilo "southern" que es un primor.
Contractor:
Una de las más cañeras de este disco. Se puede decir que esta canción es el "Fucking Hostile" de Lamb Of God. Muy parecido en su ejecución principal aunque se le difrenecia en que ésta, llegado el puente, se vuelve groovy.
Fake Messiah:
Esta es bastante más lenta que las demás aunque no por ello menos correcta. A destacar que aún teniendo ese estilo, es bastante melódica.
Grace:
Otro trallazo que empieza con una intro muy melódica para convertirse en una patada en la boca. Brutal en toda su ejecución, desde el riff principal, hasta la outro con una voz sin dar cuartel y un destructivísimo solo. Atención a la parte "Forgiving the father, read the story of my skin".
Broken Hands:
Tema más en la línea para ser coreado con un estribillo que se te pega desde el principio. Y es que estos chicos saben lo que se hacen. "Pick up the pieces with your broken hands"
Dead Seeds:
No es mi canción favorita del disco, no le acabo de sacar el jugo que le saco a las demás. Aunque parece estar bien, le falta algo. La veo más bien de relleno.
Everything to Nothing:
Una de las más cañeras, con un riff muy thrash que no da descanso y un estribillo muy coreable.
"How fast the master turns into the slave".
Choke Sermon:
Veloz canción que se te clava de lo rápido que va, al llegar el puente se relaja todo un poco hasta que Mark Morton demuestra una vez más que sabe lo que se hace en cuestión de solos, no me extraña que le toque los cojones que digan que son metalcore.
Reclamation:
Última canción oficial del disco en la que una intro en guitarra acústica da paso a un drop C# (medio tono por debajo de lo que suele tocar este grupo) en el que suena una de mis canciones favoritas de este grupo. En ella se relata un apocalipsis en el que la humanidad es la culpable de su propio final, mucha atención a las palabras del final "Only when the last fish is caught, and the last river poisoned, will you realize that money cannot be eaten".
Así acaba el que se ha convertido por méritos propios en uno de mis discos favoritos de uno de mis grupos favoritos, un grupo que no ha parado de hacer lo que mejor se le da desde el principio. La ira que le da título queda completamente descargada al acabar el disco. Cabe destacar que tiene otras 3 canciones a modo de bonus track, una de ellas sólo disponible en Japón y la mejor de estas llamada "Condemn the hive". Si quieres empezar a escuchar a Lamb Of God este es el mejor principio, luego vete remontando en su historia discográfica para ver que siempre han sido así, o más si cabe, cañeros.
Letras: 8 (lástima que a veces al cantante se le vaya la pelota y nadie le entienda xD)
Ritmo: 8 (a mitad del disco para la velocidad bastante)
Técnica: 9 (Lamb Of God vuelve a demostrar que sigue siendo de lo más progresivo que hay)
Ejecución: 10 (Los solos cada vez más frecuentes le dan un toque bestial al disco)
Producción: 10 (Perfecta)
Nota final (no es la media): 8.5 Pierde algo por la sensación de parón a mitad del disco pero perfecto en lo demás.
The Passing:
Intro con música creada con mimo y con guitarras acústicas y lentas hasta que llega el final y se oye un eco...
In Your Words:
Canción con riff que te destroza desde las primeras notas, entrando primero sin batería hasta que arranca con todo y la voz de Randy Blythe dice "A sacred cash cow, with sickly tits" y entiendes que si alguna vez tienes que gritarle a alguien sea con esa voz. La canción termina con un bombardeo sonoro de varias guitarras que lo convierte en una outro muy atmosférica.
Set To Fail:
Canción que comienza con unos trepidantes blastbeats que se echaban en falta en las canciones de este grupo. Además tiene un solo de mano de Mark Morton con un estilo "southern" que es un primor.
Contractor:
Una de las más cañeras de este disco. Se puede decir que esta canción es el "Fucking Hostile" de Lamb Of God. Muy parecido en su ejecución principal aunque se le difrenecia en que ésta, llegado el puente, se vuelve groovy.
Fake Messiah:
Esta es bastante más lenta que las demás aunque no por ello menos correcta. A destacar que aún teniendo ese estilo, es bastante melódica.
Grace:
Otro trallazo que empieza con una intro muy melódica para convertirse en una patada en la boca. Brutal en toda su ejecución, desde el riff principal, hasta la outro con una voz sin dar cuartel y un destructivísimo solo. Atención a la parte "Forgiving the father, read the story of my skin".
Broken Hands:
Tema más en la línea para ser coreado con un estribillo que se te pega desde el principio. Y es que estos chicos saben lo que se hacen. "Pick up the pieces with your broken hands"
Dead Seeds:
No es mi canción favorita del disco, no le acabo de sacar el jugo que le saco a las demás. Aunque parece estar bien, le falta algo. La veo más bien de relleno.
Everything to Nothing:
Una de las más cañeras, con un riff muy thrash que no da descanso y un estribillo muy coreable.
"How fast the master turns into the slave".
Choke Sermon:
Veloz canción que se te clava de lo rápido que va, al llegar el puente se relaja todo un poco hasta que Mark Morton demuestra una vez más que sabe lo que se hace en cuestión de solos, no me extraña que le toque los cojones que digan que son metalcore.
Reclamation:
Última canción oficial del disco en la que una intro en guitarra acústica da paso a un drop C# (medio tono por debajo de lo que suele tocar este grupo) en el que suena una de mis canciones favoritas de este grupo. En ella se relata un apocalipsis en el que la humanidad es la culpable de su propio final, mucha atención a las palabras del final "Only when the last fish is caught, and the last river poisoned, will you realize that money cannot be eaten".
Así acaba el que se ha convertido por méritos propios en uno de mis discos favoritos de uno de mis grupos favoritos, un grupo que no ha parado de hacer lo que mejor se le da desde el principio. La ira que le da título queda completamente descargada al acabar el disco. Cabe destacar que tiene otras 3 canciones a modo de bonus track, una de ellas sólo disponible en Japón y la mejor de estas llamada "Condemn the hive". Si quieres empezar a escuchar a Lamb Of God este es el mejor principio, luego vete remontando en su historia discográfica para ver que siempre han sido así, o más si cabe, cañeros.
Letras: 8 (lástima que a veces al cantante se le vaya la pelota y nadie le entienda xD)
Ritmo: 8 (a mitad del disco para la velocidad bastante)
Técnica: 9 (Lamb Of God vuelve a demostrar que sigue siendo de lo más progresivo que hay)
Ejecución: 10 (Los solos cada vez más frecuentes le dan un toque bestial al disco)
Producción: 10 (Perfecta)
Nota final (no es la media): 8.5 Pierde algo por la sensación de parón a mitad del disco pero perfecto en lo demás.
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