Todo aquel que empieza a tocar un instrumento intenta plasmar sus propias vivencias y sentimientos en la música que compone (normalmente odio... xD). Pero en ocasiones esos sentimientos que plasmamos en la música no son de generación propia, sino que vienen de sentir cierta empatía hacia los personajes de un libro, un cómic o una película. Se forma así una extraña unión en la que en ocasiones surgen verdaderas obras maestras que plasman a la perfección las sensaciones que pretende transmitir la obra original en cuestión. Por ejemplo tenemos a Anthrax que leían el cómic "Juez Dredd", ¿y que canción hicieron? "I am the Law"
Tenemos también una de mis favoritas, a Evile les gusta Rambo, ¿y qué compusieron? "First Blood":
Muy atentos a la parte en la que el vocalista grita una de las frases por las que se recordará siempre a Rambo (y no, no es "No siento las piernas"): "To survive war you must become WAR". Sencillamente brutal.
Por cierto parece que sólo salen cosas de Stallone jejeje.
Dentro de la categoría de las canciones basadas en libros tenemos la saga de Cthulhu. Muchísimos grupos han basado canciones en estos relatos de H.P Lovecraft plasmando la sensación de algo mucho más grande que la humanidad evidenciando que no somos más que insectos en un universo de gigantes del que no somos, ni mucho menos, el centro.
Aunque esta canción de Cradle Of Filth no esté mal hay un grupo que ha hecho varias canciones ya no basadas en la mitología ed Lovecraft sino en películas de casi cualquier género o en otros libros. Ese grupo son mis adorados Metallica:
Esta si que es una buena canción sobre los mitos de Chtulhu (o Ktulu, cómo prefiramos):
En ese mismo apartado tenemos The Thing That Should Not Be:
Por otro lado y ya basándonos en películas más concretamente tenemos Sanitarium sacada de Alguien voló sobre el nido del cuco:
Basada en otra película que habla de dobles personalidades llamada "Magic" tenemos "Sad but true":
Y por último una de mis favoritas y que además está basada en un libro de Ernest Hemingway "¿Por quién doblan las campanas?" que aunque también fue una película en este caso se trata de la literatura la que inspiró a Cliff Burton a componer esta canción. En el libro se narra las aventuras de un profesor de Montana mientras servía en el bando republicano en España durante la Guerra Civil:
Si sabéis de más sólo tenéis que decirlo y las pondré por aquí. Un saludo y hasta el próximo lingotazo.
viernes, 20 de agosto de 2010
lunes, 10 de mayo de 2010
Slipknot (Slipknot) "El Nü Metal Extremo"
Allá por 1999, debutaban discográficamente estos chavales de Iowa, (quizás un poco tarde si los comparamos con otros colegas del estilo como KoRn, Deftones o Limp Bizkit) con su primer álbum homónimo "Slipknot".
En el nos mostraban cosas realmente curiosas, empezando por su amplio numero de miembros, nada menos que "nueve", incluidos dos percusionistas, un samplista, e incluso un animador (a veces sus directos parecen mas un circo que una banda). Otro dato importantísimo, que es cada integrante del grupo tenia una mascara personalizada que les cubría totalmente el rostro, creando un halo de intriga y misterio al asunto, consiguiendo así llamar la atención de muchísima gente y ganándose un extensa legión de seguidores.
El disco musicalmente hablando se trata de un ejercicio de Nü Metal, muy característico y peculiar. En el tomaban una base clara del Thrash y el Death Metal (consiguiendo claramente un sonido mucho mas agresivo que el de otras bandas del genero; por eso lo de "Nü Metal Extremo"), al cual le añadían otras tendencias como puede ser el hip-hop, o vocales de corte limpio mas cercanas al pop, que harían las mieles de buena parte publico metálico (Aunque no son pocos los que les repudiaban), incrementando rápidamente el numero de fans.
Desde luego técnicamente no es que fueran nada del otro mundo, (como quizás el es patrón principal del estilo) pero su entusiasmo, fuerza, carisma, entrega y personalidad, todo ello aderezado por sus dos principales lideres; su frontman Corey Taylor y el genial batería Joey Jordison (sin duda uno de los mejores del globo) conseguirían que temas como su archiconocido "Wait and Bleed" u otros como "Sic", "Spit It Out" o "Surfacing" fueran coreados en festivales y conciertos.
El resto del Lp sigue la línea de las canciones anteriores, temas directos y potentes no de mucha duración (sobre los 3 minutos) bastante atractivas y resultonas. Este se puede decir que es el resumen del "digamos" brillante primer disco de los enmascarados. A partir de aquí su carrera no pararía de crecer hasta nuestros días, siendo Slipknot una de las bandas mas conocidas del planeta, no solo dentro del Heavy Metal, si no también fuera de el.
Letras: 7 (no son precisamente muy profundas, pero gracias a sus fáciles estribillos de pegan fácilmente)
Ritmo: 7 (Aceptable, con algunos buenos cambios de tiempo y velocidad, mucho mas elevada que otras del estilo)
Técnica: 6 (No es lo más destacable del disco, aunque el señor Jordison ya nos deleita aquí con su técnica)
Originalidad: 8 (revitalizaron el estilo y lo radicalizaron)
Ejecución / Producción: 8 (Buena producción en general, gracias al sensacional productor que es Ross Robinson. Porque la verdad es que tiene que ser muy complicado ensamblar el sonido de los señores percusionistas aporreando todo tipo de objetos con sus bates, y ala vez mezclarse suficientemente bien con el de las guitarras, bajo y la batería)
Nota Final: 7, 5 (No es una nota media)
En el nos mostraban cosas realmente curiosas, empezando por su amplio numero de miembros, nada menos que "nueve", incluidos dos percusionistas, un samplista, e incluso un animador (a veces sus directos parecen mas un circo que una banda). Otro dato importantísimo, que es cada integrante del grupo tenia una mascara personalizada que les cubría totalmente el rostro, creando un halo de intriga y misterio al asunto, consiguiendo así llamar la atención de muchísima gente y ganándose un extensa legión de seguidores.
El disco musicalmente hablando se trata de un ejercicio de Nü Metal, muy característico y peculiar. En el tomaban una base clara del Thrash y el Death Metal (consiguiendo claramente un sonido mucho mas agresivo que el de otras bandas del genero; por eso lo de "Nü Metal Extremo"), al cual le añadían otras tendencias como puede ser el hip-hop, o vocales de corte limpio mas cercanas al pop, que harían las mieles de buena parte publico metálico (Aunque no son pocos los que les repudiaban), incrementando rápidamente el numero de fans.
Desde luego técnicamente no es que fueran nada del otro mundo, (como quizás el es patrón principal del estilo) pero su entusiasmo, fuerza, carisma, entrega y personalidad, todo ello aderezado por sus dos principales lideres; su frontman Corey Taylor y el genial batería Joey Jordison (sin duda uno de los mejores del globo) conseguirían que temas como su archiconocido "Wait and Bleed" u otros como "Sic", "Spit It Out" o "Surfacing" fueran coreados en festivales y conciertos.
El resto del Lp sigue la línea de las canciones anteriores, temas directos y potentes no de mucha duración (sobre los 3 minutos) bastante atractivas y resultonas. Este se puede decir que es el resumen del "digamos" brillante primer disco de los enmascarados. A partir de aquí su carrera no pararía de crecer hasta nuestros días, siendo Slipknot una de las bandas mas conocidas del planeta, no solo dentro del Heavy Metal, si no también fuera de el.
Letras: 7 (no son precisamente muy profundas, pero gracias a sus fáciles estribillos de pegan fácilmente)
Ritmo: 7 (Aceptable, con algunos buenos cambios de tiempo y velocidad, mucho mas elevada que otras del estilo)
Técnica: 6 (No es lo más destacable del disco, aunque el señor Jordison ya nos deleita aquí con su técnica)
Originalidad: 8 (revitalizaron el estilo y lo radicalizaron)
Ejecución / Producción: 8 (Buena producción en general, gracias al sensacional productor que es Ross Robinson. Porque la verdad es que tiene que ser muy complicado ensamblar el sonido de los señores percusionistas aporreando todo tipo de objetos con sus bates, y ala vez mezclarse suficientemente bien con el de las guitarras, bajo y la batería)
Nota Final: 7, 5 (No es una nota media)
domingo, 28 de marzo de 2010
Gojira: From Mars To Sirius
Gojira es una de las bandas más reconocidas en Francia y en Europa por su propuesta diferente al resto del Progressive Metal. Sus canciones tienen técnicas que te hacen preguntar cómo lo hacen como si de magos haciendo juegos de manos se trataran. Acordes imposibles y cambios de ritmo que te dejan noqueado junto con unas letras diferentes a las de cualquier otra banda son su sello característico.
El que quizás sea el disco más recordado de la discografía de esta banda francesa, "From Mars To Sirius" funciona con 12 temas de tal forma que se narra una historia sobre la contaminación y la redención de los pecados de la humanidad contra su propio planeta. Esta historia tiene como protagonista a un personaje que ve como la vida de su planeta llega a su fin debido a la contaminación, en ese momento decide emprender la misión de buscar a las míticas ballenas voladoras para que le enseñen a volar y poder dirigirse hacia Sirius donde una raza maestra le diga como reinstaurar la vida en el planeta.
Pasando a las canciones hay que decir que todas son joyas dignas de escuchar y de leer sus letras aunque sólo sea por ese sentimiento de odisea que da su historia. El comienzo de este disco, la canción introductoria que es "Ocean Planet" (el planeta océano creo que es bastante descriptivo xD) nos pone sobre aviso del estilo que va a seguir el disco, pero la verdadera explosión arranca en "Backbone" cuando el estribillo y un doble bombo acompañado de una voz gutural explota dándole una velocidad con la que ya engancha para ver cómo se desarrolla el resto del disco.
Después de esto un nuevo pepinazo como es el riff principal de "From The Sky" una de las más recordadas de este disco y de esta banda. Tras esta llega un alto en el camino, una canción acústica llamada "Unicorn" muy relajante en contraposición con las anterior canción y que hace de puente con las siguientes, "Where the Dragons Fall" y "The Heaviest Matter Of The Universe" que acaba de acelerar la sensación de velocidad general del disco. Tras estas canciones llega una de las más recordadas y mi favorita junto con "From The Sky", "Flying Whales". En esta canción se aglutina todo lo que es la sensación Gojira, capaces de tocar melodías acústicas lentas en las que el protagonista es el bajo, un riff principal pegadizo y técnicas de lo más complicadas en cuanto a tocar una canción se refiere. En definitiva una canción llena de matices en la que se narra como el protagonista consigue alcanzar a las famosas ballenas y aprender de ellas cómo volar. Tras esta canción llegan "In the Wilderness" (una de las más pegadizas del disco) y "World To Come" una balada que hace de puente entre la fuerza de las canciones anteriores y la suavidad de "From Mars". En esta canción el protagonista finalmente despega para dirigirse a Sirius en la siguiente canción "To Sirius" completando así el título del disco. Esta penúltima canción del disco "To Sirius" umuy pegadiza y escrita de tal forma que su riff inicial encaja con "From Mars" haciendo una misma canción dividida en 2 partes. Por fin nuestro protagonista encuentra a la "Master Race", la raza maestra y vuelve para devolver la vida a su mundo en la última canción. "Global Warming", qué decir de una canción cuyo riff principal está hecho con la técnica del tapping. Una de las joyas más técnicas que he tenido el placer de oir. Con sus 7.50 minuos es capaz de emocionar a cualquiera con su letra haciendo de colofón final en este disco.
Así se acaba un disco que marca un antes y un después para el que lo escucha, te pone un listón muy alto que sabes que ningún otro grupo puede igualar. Ese equilibrio que tiene entre técnica, suavidad y unas letras que calan.
Nota 9/10.
P.D: La única razón por la que no se lleva el 10 es porque todo se puede mejorar y la duración de algunas canciones puede resultar excesiva.
El que quizás sea el disco más recordado de la discografía de esta banda francesa, "From Mars To Sirius" funciona con 12 temas de tal forma que se narra una historia sobre la contaminación y la redención de los pecados de la humanidad contra su propio planeta. Esta historia tiene como protagonista a un personaje que ve como la vida de su planeta llega a su fin debido a la contaminación, en ese momento decide emprender la misión de buscar a las míticas ballenas voladoras para que le enseñen a volar y poder dirigirse hacia Sirius donde una raza maestra le diga como reinstaurar la vida en el planeta.
Pasando a las canciones hay que decir que todas son joyas dignas de escuchar y de leer sus letras aunque sólo sea por ese sentimiento de odisea que da su historia. El comienzo de este disco, la canción introductoria que es "Ocean Planet" (el planeta océano creo que es bastante descriptivo xD) nos pone sobre aviso del estilo que va a seguir el disco, pero la verdadera explosión arranca en "Backbone" cuando el estribillo y un doble bombo acompañado de una voz gutural explota dándole una velocidad con la que ya engancha para ver cómo se desarrolla el resto del disco.
Después de esto un nuevo pepinazo como es el riff principal de "From The Sky" una de las más recordadas de este disco y de esta banda. Tras esta llega un alto en el camino, una canción acústica llamada "Unicorn" muy relajante en contraposición con las anterior canción y que hace de puente con las siguientes, "Where the Dragons Fall" y "The Heaviest Matter Of The Universe" que acaba de acelerar la sensación de velocidad general del disco. Tras estas canciones llega una de las más recordadas y mi favorita junto con "From The Sky", "Flying Whales". En esta canción se aglutina todo lo que es la sensación Gojira, capaces de tocar melodías acústicas lentas en las que el protagonista es el bajo, un riff principal pegadizo y técnicas de lo más complicadas en cuanto a tocar una canción se refiere. En definitiva una canción llena de matices en la que se narra como el protagonista consigue alcanzar a las famosas ballenas y aprender de ellas cómo volar. Tras esta canción llegan "In the Wilderness" (una de las más pegadizas del disco) y "World To Come" una balada que hace de puente entre la fuerza de las canciones anteriores y la suavidad de "From Mars". En esta canción el protagonista finalmente despega para dirigirse a Sirius en la siguiente canción "To Sirius" completando así el título del disco. Esta penúltima canción del disco "To Sirius" umuy pegadiza y escrita de tal forma que su riff inicial encaja con "From Mars" haciendo una misma canción dividida en 2 partes. Por fin nuestro protagonista encuentra a la "Master Race", la raza maestra y vuelve para devolver la vida a su mundo en la última canción. "Global Warming", qué decir de una canción cuyo riff principal está hecho con la técnica del tapping. Una de las joyas más técnicas que he tenido el placer de oir. Con sus 7.50 minuos es capaz de emocionar a cualquiera con su letra haciendo de colofón final en este disco.
Así se acaba un disco que marca un antes y un después para el que lo escucha, te pone un listón muy alto que sabes que ningún otro grupo puede igualar. Ese equilibrio que tiene entre técnica, suavidad y unas letras que calan.
Nota 9/10.
P.D: La única razón por la que no se lleva el 10 es porque todo se puede mejorar y la duración de algunas canciones puede resultar excesiva.
miércoles, 10 de febrero de 2010
Tomb of the Mutilated
Hagamos ahora una incursión al Metal Extremo, para hablar de seguramente una de las bandas más conocidas e importantes de la escena Death Metal Estadounidense y también mundial. Para los que conozcáis el titulo de este disco ya sabréis de quien estamos hablando, para los que no, solo me queda decir que se trata de los neoyorkinos Cannibal Corpse.
Fundados en 1988, siempre han bebido de las influencias más extremas: como Slayer, Sodom, Dark Angel, Kreator u Obituary, así que por lo tanto, su patrón estilístico estaba claro; música muy brutal, extremadamente rápida y voces de ultratumba. Además a todo esto falta añadirle el contenido temático, que se centraba casi única y exclusivamente en las cerdadas más horripilantes e inimaginables hasta entonces, (quizás solo Carcass había explorado esa lirica tan gore) las cuales no solo se centraban en sus letras, si no también es sus portadas haciéndolas realmente impactantes (para mostrar este hecho, cabe decir que las tres primeras portadas de estos cinco borricos, fueron censuradas en países como tales como Alemania o Australia)
El disco ante el que nos encontramos fue editado en 1992, siendo el tercero de su carrera. De este quizás se pueda decir que es una clara continuación de su anterior obra Butchered At Birth (1991), y que pese a seguir por los mismos derroteros musicales marcados por su antecesor, es posible que a este le falte un poco de frescura, además de ser algo menos original y tal vez ligeramente repetitivo. De todas formas sigue siendo un buen disco y cabe destacar que en este Lp, se encuentras las que posiblemente sean dos de sus mejores y más renombradas canciones de toda su carrera: “Hammer Smashed Face” y “I Cum Blood”, (es posible que Hammer Smashed Face sea la canción mas famosa y conocida de la historia del Death Metal) estos dos brutales temas son los que abren el álbum respectivamente, y son lo mejorcito que se puede encontrar en el. A partir de aquí las canciones siguen la misma línea, aunque quizás ya no enganchan de la misma forma, aun así brutalidades sonoras como “Addicted To Vaginal Skin”, “Necropedophile” o “Post Mortal Ejaculation” son grandísimos temas que realmente merece la pena destacar.
Este disco sin duda se encuentra entre los clásicos del metal por derecho propio, y aunque es cierto que no es su mejor álbum, sirvió para catapultar a estos americanos y situarles en la elite del Death Metal Mundial.
Letras: 8 (Fundamentales, son de lo mejorcito; destripamientos, putrefacciones, sangre, sexo, vísceras, y todo tipo de guarradas varias)
Ritmo: 8 (Realmente veloces con grandes Blast Beast, y buenos cambios de tempo)
Técnica: 8 (Magníficos todos los instrumentistas y Chris Barnes en las voces. Aumentaron la progresividad y las partes complejas, aunque se hecha un poco en falta algún solo de guitarra mas)
Originalidad: 5 (No es muy original que digamos, dado que el patrón esquemático es casi calcado al de su anterior disco)
Ejecución / Producción: 7 (El sonido se mantiene el general se mantiene a buen nivel, sonando las guitarras duras y potentes, pero para mi gusto, el sonido de la batería es demasiado plano, dando como resultado un ambiente algo “seco”)
Nota Final: 7,5 (buen disco el general, aunque algo inferior, si lo comparamos con su antecesor y su inmediato predecesor, pero el disco deja un buen sabor de boca general por la calidad de algunos de sus temas)
Fundados en 1988, siempre han bebido de las influencias más extremas: como Slayer, Sodom, Dark Angel, Kreator u Obituary, así que por lo tanto, su patrón estilístico estaba claro; música muy brutal, extremadamente rápida y voces de ultratumba. Además a todo esto falta añadirle el contenido temático, que se centraba casi única y exclusivamente en las cerdadas más horripilantes e inimaginables hasta entonces, (quizás solo Carcass había explorado esa lirica tan gore) las cuales no solo se centraban en sus letras, si no también es sus portadas haciéndolas realmente impactantes (para mostrar este hecho, cabe decir que las tres primeras portadas de estos cinco borricos, fueron censuradas en países como tales como Alemania o Australia)
El disco ante el que nos encontramos fue editado en 1992, siendo el tercero de su carrera. De este quizás se pueda decir que es una clara continuación de su anterior obra Butchered At Birth (1991), y que pese a seguir por los mismos derroteros musicales marcados por su antecesor, es posible que a este le falte un poco de frescura, además de ser algo menos original y tal vez ligeramente repetitivo. De todas formas sigue siendo un buen disco y cabe destacar que en este Lp, se encuentras las que posiblemente sean dos de sus mejores y más renombradas canciones de toda su carrera: “Hammer Smashed Face” y “I Cum Blood”, (es posible que Hammer Smashed Face sea la canción mas famosa y conocida de la historia del Death Metal) estos dos brutales temas son los que abren el álbum respectivamente, y son lo mejorcito que se puede encontrar en el. A partir de aquí las canciones siguen la misma línea, aunque quizás ya no enganchan de la misma forma, aun así brutalidades sonoras como “Addicted To Vaginal Skin”, “Necropedophile” o “Post Mortal Ejaculation” son grandísimos temas que realmente merece la pena destacar.
Este disco sin duda se encuentra entre los clásicos del metal por derecho propio, y aunque es cierto que no es su mejor álbum, sirvió para catapultar a estos americanos y situarles en la elite del Death Metal Mundial.
Letras: 8 (Fundamentales, son de lo mejorcito; destripamientos, putrefacciones, sangre, sexo, vísceras, y todo tipo de guarradas varias)
Ritmo: 8 (Realmente veloces con grandes Blast Beast, y buenos cambios de tempo)
Técnica: 8 (Magníficos todos los instrumentistas y Chris Barnes en las voces. Aumentaron la progresividad y las partes complejas, aunque se hecha un poco en falta algún solo de guitarra mas)
Originalidad: 5 (No es muy original que digamos, dado que el patrón esquemático es casi calcado al de su anterior disco)
Ejecución / Producción: 7 (El sonido se mantiene el general se mantiene a buen nivel, sonando las guitarras duras y potentes, pero para mi gusto, el sonido de la batería es demasiado plano, dando como resultado un ambiente algo “seco”)
Nota Final: 7,5 (buen disco el general, aunque algo inferior, si lo comparamos con su antecesor y su inmediato predecesor, pero el disco deja un buen sabor de boca general por la calidad de algunos de sus temas)
lunes, 8 de febrero de 2010
Tales from the Twilight World
Así fue titulada la tercera entrega de estos alemanes, la cual fue editada allá por principios de 1990, y demostraría que el Metal de corte más clásico aun no había desaparecido del todo, empezando a partir de ese momento una lenta y costosa recuperación, que se haría patente cuando a mediados-finales de la década el fenómeno llamado Power Metal eclosionase en toda Europa.
Tras las ediciones anteriores de Battalions of Fear (1988) y Follow the Blind (1989), Blind Guardian había conseguido una pequeña repercusión y un estatus de promesas, que tras la edición de este plástico cambiarían radicalmente, para pasar a ser directamente una realidad, y un grupo muy importante en la escena del Heavy Metal (sobre todo en Europa y en especial en Alemania que es donde el Heavy Metal tradicional mantuvo su principales cimientos, naciendo de esa escena decenas de bandas; por eso al Power Metal también se le conoce como True Metal o sobre todo Metal Alemán).
El CD continuaba con el estilo que habían utilizado en sus obras anteriores, es decir un Heavy Metal muy rápido y vigoroso (quizás mas cercano al Thrash Metal), pero al que poco a poco le fueron incorporando nuevos elementos: mas melodía, Aumento de la técnica,buenos cambios de ritmo, algunas pequeñas dosis de guitarras acústicas, coros típicos del Metal épico, mejor sonido, etc. Aquí el vocalista Hansi Hurch, realizaba hasta ese momento su mejor trabajo en el apartado vocal, y en general se vio a un grupo ya muy bien engranado. Personalmente a mi este disco es el que mas me gusta de los Guardian, y aunque no es su mejor obra (que vendrá un poco mas adelante) demuestra a los teutones fieros y rápidos como siempre, pero con ese punto épico-melódico, que hace que temas como "Traveler In Time", "Welcome To Dying" o "Lost In The Twilight Hall" sean irresistibles para el publico del Heavy Metal mas clásico. Cabe destacar que en este disco (y también en el anterior) colabora Kai Hansen, genial guitarrista de la banda Helloween, que ese mismo año debutaría con la banda que el mismo creo Gamma Ray. El resumen final es que es un grandísimo álbum, aunque lo mejor de la banda estaba aun por llegar.
Letras: 7 (Tratan sobre fantasia histórica en general y también hablan de novelas de escritores famosos como J. R. R. Tolkien, Frank Herbert, Stephen King, con estribillos coreables y grandilocuentes)
Ritmo: 9 (Muy bueno, rápidos y directos, gran trabajo del bajo y la batería)
Técnica: 9 (mejor que en los discos anteriores, buenas partes melódicas y solos vertiginosos)
Originalidad: 8 (Bastante original, en el se notan influencias del Thrash Metal(Metallica y Megadeth), además de Heavy Metal melódico (Iron Maiden y Helloween)
Ejecución / Producción: 8 (Buena producción, además ningún instrumento suena por encima de otro, ensamblándose las guitarras rítmicas y melódicas a la perfeccion)
Nota Final: 8,5 (No es una nota media)
WELCOME TO DYING
TRAVELER IN TIME:
LOST IN THE TWILIGHT WORLD:
Tras las ediciones anteriores de Battalions of Fear (1988) y Follow the Blind (1989), Blind Guardian había conseguido una pequeña repercusión y un estatus de promesas, que tras la edición de este plástico cambiarían radicalmente, para pasar a ser directamente una realidad, y un grupo muy importante en la escena del Heavy Metal (sobre todo en Europa y en especial en Alemania que es donde el Heavy Metal tradicional mantuvo su principales cimientos, naciendo de esa escena decenas de bandas; por eso al Power Metal también se le conoce como True Metal o sobre todo Metal Alemán).
El CD continuaba con el estilo que habían utilizado en sus obras anteriores, es decir un Heavy Metal muy rápido y vigoroso (quizás mas cercano al Thrash Metal), pero al que poco a poco le fueron incorporando nuevos elementos: mas melodía, Aumento de la técnica,buenos cambios de ritmo, algunas pequeñas dosis de guitarras acústicas, coros típicos del Metal épico, mejor sonido, etc. Aquí el vocalista Hansi Hurch, realizaba hasta ese momento su mejor trabajo en el apartado vocal, y en general se vio a un grupo ya muy bien engranado. Personalmente a mi este disco es el que mas me gusta de los Guardian, y aunque no es su mejor obra (que vendrá un poco mas adelante) demuestra a los teutones fieros y rápidos como siempre, pero con ese punto épico-melódico, que hace que temas como "Traveler In Time", "Welcome To Dying" o "Lost In The Twilight Hall" sean irresistibles para el publico del Heavy Metal mas clásico. Cabe destacar que en este disco (y también en el anterior) colabora Kai Hansen, genial guitarrista de la banda Helloween, que ese mismo año debutaría con la banda que el mismo creo Gamma Ray. El resumen final es que es un grandísimo álbum, aunque lo mejor de la banda estaba aun por llegar.
Letras: 7 (Tratan sobre fantasia histórica en general y también hablan de novelas de escritores famosos como J. R. R. Tolkien, Frank Herbert, Stephen King, con estribillos coreables y grandilocuentes)
Ritmo: 9 (Muy bueno, rápidos y directos, gran trabajo del bajo y la batería)
Técnica: 9 (mejor que en los discos anteriores, buenas partes melódicas y solos vertiginosos)
Originalidad: 8 (Bastante original, en el se notan influencias del Thrash Metal(Metallica y Megadeth), además de Heavy Metal melódico (Iron Maiden y Helloween)
Ejecución / Producción: 8 (Buena producción, además ningún instrumento suena por encima de otro, ensamblándose las guitarras rítmicas y melódicas a la perfeccion)
Nota Final: 8,5 (No es una nota media)
WELCOME TO DYING
TRAVELER IN TIME:
LOST IN THE TWILIGHT WORLD:
domingo, 7 de febrero de 2010
WRATH
Cuando oí por primera vez una canción de Lamb Of God fue "Walk With Me In Hell" y creo recordar que fue la primera canción que me dio miedo físico. Desde ese momento me lancé a buscar la discografía de este grupo hasta que vi que en 2009 habían sacado un disco titulado "Wrath". Ya desde el título me enganchó, yo creí que Lamb Of God era un grupo de Metalcore más, pero estaba muy equivocado. En sus canciones se mezla progresividad, velocidad, letras oscuras y sociales y una voz que cuando grita Satán se mea en los pantalones. Pero empecemos por el principio, esa intro perfecta que se llama:
The Passing:
Intro con música creada con mimo y con guitarras acústicas y lentas hasta que llega el final y se oye un eco...
In Your Words:
Canción con riff que te destroza desde las primeras notas, entrando primero sin batería hasta que arranca con todo y la voz de Randy Blythe dice "A sacred cash cow, with sickly tits" y entiendes que si alguna vez tienes que gritarle a alguien sea con esa voz. La canción termina con un bombardeo sonoro de varias guitarras que lo convierte en una outro muy atmosférica.
Set To Fail:
Canción que comienza con unos trepidantes blastbeats que se echaban en falta en las canciones de este grupo. Además tiene un solo de mano de Mark Morton con un estilo "southern" que es un primor.
Contractor:
Una de las más cañeras de este disco. Se puede decir que esta canción es el "Fucking Hostile" de Lamb Of God. Muy parecido en su ejecución principal aunque se le difrenecia en que ésta, llegado el puente, se vuelve groovy.
Fake Messiah:
Esta es bastante más lenta que las demás aunque no por ello menos correcta. A destacar que aún teniendo ese estilo, es bastante melódica.
Grace:
Otro trallazo que empieza con una intro muy melódica para convertirse en una patada en la boca. Brutal en toda su ejecución, desde el riff principal, hasta la outro con una voz sin dar cuartel y un destructivísimo solo. Atención a la parte "Forgiving the father, read the story of my skin".
Broken Hands:
Tema más en la línea para ser coreado con un estribillo que se te pega desde el principio. Y es que estos chicos saben lo que se hacen. "Pick up the pieces with your broken hands"
Dead Seeds:
No es mi canción favorita del disco, no le acabo de sacar el jugo que le saco a las demás. Aunque parece estar bien, le falta algo. La veo más bien de relleno.
Everything to Nothing:
Una de las más cañeras, con un riff muy thrash que no da descanso y un estribillo muy coreable.
"How fast the master turns into the slave".
Choke Sermon:
Veloz canción que se te clava de lo rápido que va, al llegar el puente se relaja todo un poco hasta que Mark Morton demuestra una vez más que sabe lo que se hace en cuestión de solos, no me extraña que le toque los cojones que digan que son metalcore.
Reclamation:
Última canción oficial del disco en la que una intro en guitarra acústica da paso a un drop C# (medio tono por debajo de lo que suele tocar este grupo) en el que suena una de mis canciones favoritas de este grupo. En ella se relata un apocalipsis en el que la humanidad es la culpable de su propio final, mucha atención a las palabras del final "Only when the last fish is caught, and the last river poisoned, will you realize that money cannot be eaten".
Así acaba el que se ha convertido por méritos propios en uno de mis discos favoritos de uno de mis grupos favoritos, un grupo que no ha parado de hacer lo que mejor se le da desde el principio. La ira que le da título queda completamente descargada al acabar el disco. Cabe destacar que tiene otras 3 canciones a modo de bonus track, una de ellas sólo disponible en Japón y la mejor de estas llamada "Condemn the hive". Si quieres empezar a escuchar a Lamb Of God este es el mejor principio, luego vete remontando en su historia discográfica para ver que siempre han sido así, o más si cabe, cañeros.
Letras: 8 (lástima que a veces al cantante se le vaya la pelota y nadie le entienda xD)
Ritmo: 8 (a mitad del disco para la velocidad bastante)
Técnica: 9 (Lamb Of God vuelve a demostrar que sigue siendo de lo más progresivo que hay)
Ejecución: 10 (Los solos cada vez más frecuentes le dan un toque bestial al disco)
Producción: 10 (Perfecta)
Nota final (no es la media): 8.5 Pierde algo por la sensación de parón a mitad del disco pero perfecto en lo demás.
The Passing:
Intro con música creada con mimo y con guitarras acústicas y lentas hasta que llega el final y se oye un eco...
In Your Words:
Canción con riff que te destroza desde las primeras notas, entrando primero sin batería hasta que arranca con todo y la voz de Randy Blythe dice "A sacred cash cow, with sickly tits" y entiendes que si alguna vez tienes que gritarle a alguien sea con esa voz. La canción termina con un bombardeo sonoro de varias guitarras que lo convierte en una outro muy atmosférica.
Set To Fail:
Canción que comienza con unos trepidantes blastbeats que se echaban en falta en las canciones de este grupo. Además tiene un solo de mano de Mark Morton con un estilo "southern" que es un primor.
Contractor:
Una de las más cañeras de este disco. Se puede decir que esta canción es el "Fucking Hostile" de Lamb Of God. Muy parecido en su ejecución principal aunque se le difrenecia en que ésta, llegado el puente, se vuelve groovy.
Fake Messiah:
Esta es bastante más lenta que las demás aunque no por ello menos correcta. A destacar que aún teniendo ese estilo, es bastante melódica.
Grace:
Otro trallazo que empieza con una intro muy melódica para convertirse en una patada en la boca. Brutal en toda su ejecución, desde el riff principal, hasta la outro con una voz sin dar cuartel y un destructivísimo solo. Atención a la parte "Forgiving the father, read the story of my skin".
Broken Hands:
Tema más en la línea para ser coreado con un estribillo que se te pega desde el principio. Y es que estos chicos saben lo que se hacen. "Pick up the pieces with your broken hands"
Dead Seeds:
No es mi canción favorita del disco, no le acabo de sacar el jugo que le saco a las demás. Aunque parece estar bien, le falta algo. La veo más bien de relleno.
Everything to Nothing:
Una de las más cañeras, con un riff muy thrash que no da descanso y un estribillo muy coreable.
"How fast the master turns into the slave".
Choke Sermon:
Veloz canción que se te clava de lo rápido que va, al llegar el puente se relaja todo un poco hasta que Mark Morton demuestra una vez más que sabe lo que se hace en cuestión de solos, no me extraña que le toque los cojones que digan que son metalcore.
Reclamation:
Última canción oficial del disco en la que una intro en guitarra acústica da paso a un drop C# (medio tono por debajo de lo que suele tocar este grupo) en el que suena una de mis canciones favoritas de este grupo. En ella se relata un apocalipsis en el que la humanidad es la culpable de su propio final, mucha atención a las palabras del final "Only when the last fish is caught, and the last river poisoned, will you realize that money cannot be eaten".
Así acaba el que se ha convertido por méritos propios en uno de mis discos favoritos de uno de mis grupos favoritos, un grupo que no ha parado de hacer lo que mejor se le da desde el principio. La ira que le da título queda completamente descargada al acabar el disco. Cabe destacar que tiene otras 3 canciones a modo de bonus track, una de ellas sólo disponible en Japón y la mejor de estas llamada "Condemn the hive". Si quieres empezar a escuchar a Lamb Of God este es el mejor principio, luego vete remontando en su historia discográfica para ver que siempre han sido así, o más si cabe, cañeros.
Letras: 8 (lástima que a veces al cantante se le vaya la pelota y nadie le entienda xD)
Ritmo: 8 (a mitad del disco para la velocidad bastante)
Técnica: 9 (Lamb Of God vuelve a demostrar que sigue siendo de lo más progresivo que hay)
Ejecución: 10 (Los solos cada vez más frecuentes le dan un toque bestial al disco)
Producción: 10 (Perfecta)
Nota final (no es la media): 8.5 Pierde algo por la sensación de parón a mitad del disco pero perfecto en lo demás.
jueves, 28 de enero de 2010
Review Reign In Blood
¿Cómo no empezar con esta obra maestra? Ha sido titulado por Kerrang como el CD mas Heavy de todos los tiempos, muchos de vosotros diréis "joder, Reign In Blood, lo conoce todo el mundo" pues si no te gusta deja de leer. Nosotros por otro lado necesitábamos hacerle un homenaje a uno de los discos que más nos ha influído (no hay día que no toque Raining Blood (la canción, no asustarse)). Para muchos esta es la Biblia del Thrash Metal, para otros la semilla del metal extremo. Se trata de los 28 minutos mas demoledores del año '86.
¿Qué se puede decir que no se haya dicho ya de este disco? Sencillamente nuestra opinión canción a canción.
¿Qué se puede decir que no se haya dicho ya de este disco? Sencillamente nuestra opinión canción a canción.
Angel Of Death
El disco abre con una de las canciones más sanguinolentas de la historia y probablementre que más polémicas ha cosechado a lo largo de su historia. Todo ello gracias a la historia del "médico" nazi de la Segunda Guerra Mundial Josef Menguele apodado el Ángel de la Muerte. En sus experimentos usaba a los judíos como cobayas humanas. Musicalmente hablando es un auténtico trayazo decibélico del trhash mas añejo. Con una velocidad (que se mantiene durante todo el disco) de 210 b.p.m (golpes por minuto para los de la Logse) con un puente a efecto de breakdown muy marcado y algo largo y con un solo espectacular de 3 partes para cada uno de los dos guitarristas usando la técnica de melodías cruzadas. En el apartado vocal tenemos a un Araya con uno de los agudos más recordados de la historia al inicio de la canción. La batería corre a cuenta de Dave "Locomotora" Lombardo que gracias a usar el pedal simple en sus bombos recibe una fuerza que no se ve con el pedal doble o triple. La estructura se mantiene bajo los canones normales Intro, estrofa, estribillo, puente, solo, estrofa, estribillo. (Vaya chaqueta para una canción, pero es que... es Angel Of Death).
Piece By Piece
Canción obviamente gore donde las haya, el punto llamativo es que es una de las cuatro únicas canciones de Slayer que no tiene solo. Su duración, más bien breve (característico de este disco), concentra una velocidad de 212 b.p.m con una estructura simple y con acordes típicos.
Necrophobic
La canción más corta del disco con apenas 1.30 de duración, siendo a la vez la más rápida rozando los 250b.p.m. Un auténtico trayazo metalero que no puedes pasar en el mp3 y que estremece al empezar a oirla. Tiene una letra gore que habla de desmembramientos, sangre, dolor, etc, característica de este grupazo. Aunque su partitura es simple Necrophobic es una canción indispensable del thrash.
Altar Of Sacrifice
Gran tema de este disco aunque esté quizás un poco minusvalorada. A destacar que es una canción que se va apagando según avanza a su final. Personalmente es una de nuestras preferidas.
Jesus Saves
Con una intro algo larga y pesada para la duración de esta canción, Jesus Saves es la primera canción antirreligión del disco, uno de los temas recurrentes en Slayer a pesar de que Tom Araya sea católico (aunque nadie se ha quejado de que Al Pacino encarnara al diablo en "Pactar con el Diablo"). A destacar de esta canción su coreable y pegadizo estribillo.
Criminally Insane
Mi canción preferida actualmente (aunque mis gustos cambian como saben bien los que me conocen). Este tema comienza con una introducción por parte de Lombardo que poco a poco incorpora más elementos hasta que estalla en una debacle de más de 220 b.p.m. A mención especial su letra que habla de la perspectiva de un asesino en serie con incapie en la frase:
"Disapprobation but what have I done
I have yet only just began
to take your fucking lives"
Reborn
Similar a Jesus Saves pero sin su larga intro, es una canción que engancha fácil por lo pegadizo de su estribillo. Correcta en toda su ejecución mantiene la media del disco en general.
Epidemic
La peor canción de este disco para nosotros, pero no pior ello un truñaco, es un tema más que respetable. Este tema quizás tarde más en enganchar que los del resto del disco.
Postmortem
La eterna intro de Raining Blood pese a ser el tema más lento del disco, es sin duda el "telonero" perfecto para la canción más bestial de Slayer. Al igual que Piece by Piece carece de solo. Con una ejecución un tanto incluso "groovy" para lo que es este disco, no obstante su puente es de lo mejor que ha compuesto Slayer.
Raining Blood
Y cuando parece que se va a acabar Postmortem, un trueno te hace darte cuenta de tu error. Mientras sonidos atmosféricos y tenebrosos acompañan a Lombardo en la batería haciendo tresillos, de repente entra en acción uno de los riffs más recordados de la historia. Tras esto un aluvión de tresillos por parte de todo el grupo la canción se acelera más sei cabe tocando solamente la primera cuerda y dando de sí el meñique para crear el caos. Al llegar ese momento parece que realmente está lluviendo. La canción se relaja para mostrar la voz de Araya haciendo un trabajo impecable. Sin perder cuerda y en apenas un segundo llegamos al espectacular puente y tras él se repite el riff de la intro para marcar unos sonoros acordes con los que todos hemos hecho headbanging. Tras eso Araya grita esas palabars que ansiamos oir "Raining blood from a lacerated sky" y la canción vuelve a acelerar para desatar la destrucción con dos solos ejecutados a la par por Hanneman y King demostrando que son dos de los mejores guitarristas que existen. La canción acaba de una manera cuasi-orgásmica cuando todo estalla y sólo se oye la lluvia durante cerca de un minuto.
- Letras: 9 no se había oído hasta entonces tanta sangre y pérdidas de miembros)
- Ritmo: 10 (Sublime para el estilo)
- Técnica: 10 (Instrumentos usados correctamente y en la voz, suficientemente progresivo)
- Ejecución: 10 (ensamblado perfecto de todos los miembros de la banda)
- Producción: 10 (Se nota que estaban con el señor Rubin y con más fondos)
- Nota final (no es la media): 10 (como una puta catedral)
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